台灣近代美術的發展，依然在傳統與現代、學院與前衛的相互競比中進行，美術人才的培育，也在師承或自學、官辦或民辦的比賽中逐鹿成長，這似乎是台灣當代年輕藝術家的宿命，必須以真功夫打天下，以卓越的思惟和畫風獨領風華，才能立足藝術界。

郭心漪是一位歷經磨練的寫實型畫家，她觀察自然人文生態，用筆細緻，用色精巧，擅於描繪心境，我曾看過她的兩次個展，深為她的唯美和真情畫面所感動，四年來的優異表現，讓她逐漸成為享譽藝壇新秀。
郭心漪屬於慢工出細活的畫家，每件作品都是觀察自然體會人文真情描繪完成的；檢視近年來她的三大系列水彩畫作品－鄉情系列、易開罐系列和池塘系列，可以明顯的解析出具有三項特質：

第一、以生活元素作為創作主軸－憑藉著創作來自於現實生活的體驗與信念，因此任何身邊的景物、風俗、民情或一片落葉、一方池塘，都是郭心漪畫中的主角、心靈的投射；畫中的游魚、群鵝、呆豬、忠犬、黃牛、駿馬、廟宇、船隻、花鳥、農耕、雲霞、山巒、彩雲和舊門鎖、老單車，都是她的靈感所在，信筆拈來都是當下生活周遭的寫照，心靈的獨白，以及創作的基本元素。

< 流金歲月 Golden Years > ,75x105cm,2009

第二、以人文關懷提升創作能量－擁有人本精神和細膩的心思，才能關懷人文生態，郭心漪的作品，雖不張揚，但隱約中富有人文生態與環保關照，像被壓扁又丟棄的一大堆易開罐系列作品，有如一種無言的反諷，滿地扭曲成各種形狀的易開罐佈局，加上多變化的色彩，充滿強烈的視覺效果，倒臥地面的易開罐作品串連成連屏式的非環保樣貌，讓人看了即激動又無奈，也看到了她在不斷的反思中提升創作能量。

< 冒出頭之四 Showing-4 > ,102x152cm,2011
 

第三、以心靈感悟回歸創作本質－藝術創作不論有形或無形，都來自於藝術家內心的感動，感動才能在畫幅上揮灑情思、表達情意，因此，郭心漪在「池溏系列」作品中，回歸純藝術本質創作的感悟，使她筆下的畫，呈現出溫馨的語彙和濃濃的詩意，池塘中的荷葉、睡蓮、魚群、滑石、倒影、蜻蜓、落葉和漣漪、寧靜中有呢喃，色彩中有音響，佈局中有禪意，更有郭心漪的夢想和心境，易於引人共鳴。透過這些特質，可以印證郭心漪的創作理念：「發現平凡中的不平凡，感動簡單中的不簡單」的觀點和哲思，也可以看出她化生活元素為藝術創作的心路歷程，雖然有不如意的童年，卻能從真實生活體驗中出發，昇華為心靈的自我慰藉，並用彩筆譜寫自己的生命樂章。

< 寧靜的時刻Tranquil Moment > ,156x113cm,2015

透過這些特質，可以印證郭心漪的創作理念：「發現平凡中的不平凡，感動簡單中的不簡單」的觀點和哲思，也可以看出她化生活元素為藝術創作的心路歷程，雖然有不如意的童年，卻能從真實生活體驗中出發，昇華為心靈的自我慰藉，並用彩筆譜寫自己的生命樂章。郭心漪是一位努力有成的新秀畫家，但若想成為一位具有影響力和歷史性價值的畫家，就必須不斷的重新去思考、不斷的去探索真正屬於自己的風格，不但要否定即成觀念和成就，也要勇於超越自我，這樣才能立足台灣藝壇並與國際接軌。

李可染大師說得好：「畫畫要用最深的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，打進去須有深厚真功夫，打出來須有智慧和勇氣，如何將目前的掌聲轉化成自我追索？如何突破滿幅的佈局？如何安排空間的架構？如何契合當代藝術的脈動？都是郭心漪未來無可迴避的責任和使命，我們深信聰明努力又充滿自信的她，會以毅力和熱情開創新局，這也是2014年郭心漪在台中美術家接力展後，最重要的課題。