郭心漪是近年來崛起畫壇、備受矚目的藝術家，她以精微寫實的水彩創作，描寫自然生態的榮枯、暗喻生命的起伏憂喜，深刻地感動了觀者的心靈，獲得廣泛的共鳴與肯定；是近年來，台灣藝壇以樸實的手法、誠摯的情感，深獲群眾喜愛與專家贊賞的一位傑出創作者。
郭心漪的創作，畫如其名，是一種心湖漣漪式的心象寫實畫風；同時，自2011年以來，她便以「池塘」為題材，展開她不斷深化、不斷提升的創作實踐，既映現了個人生命歷程曾經經歷的種種美麗回憶與淡淡哀愁，甚至更歷煉了面臨生命交關、存續一線的嚴厲考驗與折騰。但終究，郭心漪以她堅毅的耕耘、不斷的探索，為人們留下一批批深沈、靜謐，又充滿生機的傑出作品，且持續發展中，值得深入的瞭解與欣賞。

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1974年出生在一個堪稱富裕的家庭，父親原本是一位小學老師，有感於薪水的微薄，又自恃頗有藝術天份，乃開始承接一些室內設計、裝修的兼職；適逢台灣經濟起飛的年代，生意大好，他乾脆辭去教職，全力投入，甚至擴大到建材買賣，賺進不少財富。
小時候，看著父親坐在桌前進行各種設計圖，甚至不時製作出壯觀的建築模型，都深深地吸引了郭心漪好奇的心靈。

不過，好景不常，由於生意的擴張，應酬不斷，父母的爭吵也隨著父親的夜夜笙歌而逐漸頻繁；接著則是債主的登門，導致父母的離異。那年，郭心漪才小學一年級。
依當時的法律及慣例，小孩歸父親撫養，大哥尚能自理，郭心漪則開始了寄人籬下的流離生活；為了不同親戚家的寄宿，小學讀了三間學校，卻轉了五次學。
六年級那年，一次因母親前來探視，帶她出去小聚；到了晚上九點左右，送她回親戚家時，親戚卻已把鐵門拉下，甚至責罵母親：「把自己的小孩到處丟給別人養！……」母親一氣之下，立即叫心漪整理行李，隨她回去住。當然，第二天她又必須去學校辦理轉學；但至少，郭心漪從無家可歸、寄人籬下的窘境，升級到「單親家庭」的狀態。

飄泊、不安、孤獨的童年生活，讓她嚮往一個安定的家。高二那年，結識了同為美工科但不同校的先生；第二年，他們就結婚了。
婚後，夫妻二人以共同的興趣，經營藝術工坊，生活安定和樂，也在2011年展開日後深受肯定的「池塘」系列創作；但郭心漪一心還想進修，獲得先生的全力支持，陸續完成空中大學，和國立台中教育大學美術研究所的學業，取得碩士學位。

「池塘系列」畫的是台中國立台灣美術館前的一方池塘。這方小小的池塘，是一處平靜祥和的世界，也是生物群聚、充滿生存與死亡的宇宙縮影。顯然這方池塘一下子就和郭心漪的心靈產生了連繫，甚至是深刻的對話。長期以來，捕捉及刻劃「平凡中的不平凡、簡單中的不簡單」，一直是郭心漪創作的核心思想；但這方池塘似乎才是真正掀起藝術家「心湖漣漪」的真正觸媒。

〈 池中秋色 Autumn Pond 〉,102x152cm,2011 

2011年的〈池中秋色〉，一方蓮池，水中映著藍天白雲，以及池邊的樹影；蓮葉明亮的色彩，暗示著晴空下的陽光飽滿，而水中倒影幾近墨色的濃綠，則增加了畫面的沈穩及東方墨韻的趣味。郭心漪也就此展開她動人的「池塘系列」創作。
郭心漪的「池塘系列」，取材時而是較近景的特寫、時而是較寬廣的池面大景；時而漣漪陣陣、時而波平如鏡。但永遠是生機盎然，甚至是百草雜生、落葉與嫩芽同在、實物與虛景相襯、陽光與陰暗共存；而這樣的特質，似乎才是真正的「自然」、真正的「世界」、真實的「人生」。
看似重覆的題材，卻有發掘不盡的主題。永遠以俯瞰的角度，恰似佛佗的俯瞰人間：觀世間苦難、聽百姓聲音。郭心漪的「池塘」系列，在朋友們擔心她「山窮水盡」疑似前無路的困境中，卻不斷地開展出「柳岸花明又一村」的驚艷與喜悅。

從2011年的〈池中秋色〉、〈池中影〉、〈荷塘游趣〉、〈觀荷〉、〈靜思〉等較多暗沈、特別是以墨色描繪池中倒影，到2012年的出現漣漪、且色彩轉趨明亮，多了粉紅、乃至楓紅、翠綠、淡紫……等多樣化色彩的嘗試，如：〈幽夢〉、〈悠游〉、〈池中倒影〉、〈紫色夢幻〉、〈荷塘春秋〉、〈荷池劇場〉、〈黃金年華〉，再到2013年的生命思索，如：〈享受孤獨〉、〈在水一方〉、〈夜之夢〉、〈夜之華〉、〈夜荷〉、〈夢要醒了〉、〈擴散〉、〈明光爍亮〉、〈時空〉、〈池中悠境Ⅰ〉、〈池中悠境Ⅱ〉、〈荷塘之舞〉、〈靜待〉…….等，顯見藝術家正面臨嚴苛挑戰，在暗夜中尋找生命的亮光。

〈 靜待 Quietly Waiting 〉,75x105cm,2013 

2014年，持續此前的探索，而有更近距離的微觀與取景，如：〈倒影清波〉、〈大地之舞〉、〈大地的意志〉、〈如夢〉、〈小夜曲〉、〈幻地〉、〈影者〉、〈心之秘境〉、〈心靈地圖〉、〈月光曲〉、〈池中迷走〉、〈獨白〉、〈觀者〉、〈跨越時空〉、〈魂縈之夢〉，幾株枯倒的樹幹，陳橫在池塘的水面，那是一種生命永恆的意志展現。

〈 大地之舞 Dance of the Earth 〉,102x152cm,2014 

2015年，波光再現，如：〈依然〉、〈夏夜微風〉、〈天地間〉、〈存在〉、〈安謐〉、〈寧靜的時刻〉、〈心居〉、〈愛相隨〉、〈挺立〉、〈故事〉、〈漪之擴散〉、〈漪光粼粼〉、〈片刻〉、〈獨自美麗〉、〈瞬刻〉、〈秋波〉、〈美的瞬刻〉、〈花之物語〉、〈荷塘絮語〉、〈靜夜〉、〈魔鏡〉等，這是一個沈澱、靜思、感恩的年代。

〈 漪之擴散 The Diffusion Ripple 〉,113x113cm,2015 

2016年，光波粼洵，是一段最弱卻又永恆的年代，一如〈佇足〉中輕飄而下的那片羽毛，下方是一方亙古不動的巨石，這年的作品另有：〈小步舞曲〉、〈池塘詩篇〉、〈荷與光〉、〈影之尋蹤〉、〈彼岸〉、〈美麗時光〉、〈荷說〉、〈逐流當下〉等。

〈 佇足 Stop and Stare 〉,113x156cm,2016 

2017年重新安定，但生命已歷經考驗，進入另一層次的成熟，作品有：〈秋分時節〉、〈動靜之間〉、〈心湖漣漪〉、〈愜意〉、〈時序〉、〈時間流〉、〈荷境〉、〈靜靜地〉、〈黃槿之旅〉等。

〈 心湖漣漪 Ripple of the Hart Lake 〉,250x570cm,2017 

2018年是生命輪轉的重新出發，看山是山、看山不是山、看山還是山，重看水塘，生機依舊，卻多了一份宗教的謙遜，如：〈光的觸動〉、〈夢空間〉、〈日麗風清〉、〈灼灼生華〉、〈融〉、〈觀漪〉、〈金秋〉、〈光的傾訴〉、〈尋藏〉、〈晨光〉、〈朝聖〉、〈醒夜〉、〈餘波盪漾〉等。

〈 夢空間 Dream Space 〉,113x170cm,2018 

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台灣位處亞熱帶，氣候潮濕悶熱，生態樣貌豐富；尤其是北回歸線橫過的地區，往往是南方生物的北界、北方生物的南界，台灣生物的多樣性與水果種類之豐美，絕非偶然。郭心漪的池塘系列，相當程度上，正是掌握了這種氣候上的特質：濕度與溫度的觸覺感受。
池塘作為一種自然的題材，一如森林之存在，她是百木叢生、林相混融的狀態，甚至是枯木與新苗併生，絕然不同於人工林的整齊、單一。池塘也有人工的作為，但郭心漪筆下的池塘，只有人文的暗示，沒有人工的安排。面對龐雜生態，如何保留其神韻，卻又能出之以藝術的簡化構成，這也正是郭心漪突出的成就。

「光」在郭心漪的「池塘系列」中，占有重要的地位；但更重要的，「池塘系列」中的「光」，往往是以「水光」的形式呈現，那是一種經過水中倒影所呈現的「天光」；而「天光」之得以凸顯，卻正是由於有許多幽暗、沈鬱的樹影、濃蔭來襯托。這些陰影，暗沈的部份，又正是藝術家心靈深處最真實、感人的經驗與記憶的映現。

美國著名的電影《金池塘》(On Golden Pond)，描述一對老夫婦，從城市前往有著美麗湖景的故居生活；此時，女兒帶著新認識的男友，和男友的小孩，回來為父親過生日。生日過後，將小孩留給兩老照顧，自己卻和男友前往歐洲旅遊。從一開始，二老和這位陌生的小孩相處得並不融洽；但到後來，因教導小孩跳水、釣魚而有了感情。
池塘裡的一次意外，差點要了老人和小孩的命；大難不死，反而更加強了彼此的感情，等女兒自歐洲回來，告訴老人家，她已和男友結婚，並抱怨父親自幼不關心自己，母親則告訴她：父親是一位表面嚴厲而內心充滿愛意的人。女兒離開時，終於和父親打開了長久以來的心結，小孩也成了兩老鍾愛的孫子。

《金池塘》展現的是人性內在的深層與表象間的距離，一如池塘的平靜與深邃、生機與死亡、明亮與幽暗……。郭心漪的「池塘系列」正是在這一方看似平靜的池塘中，深掘屬於自然的、也是人性的，更是自我深層的內在與真實。
當年依偎在設計桌邊看著父親製作建築模型、隨著母親不斷遷徏、搬家、轉學的小女孩，如今已經為人母親，女兒也喜愛藝術，更有一位全心照顧她的先生，經歷生命的歷煉，郭心漪不被打倒，詳列她的創作，證明她是一位勤奮、用功，又真摯、深刻的藝術家。

2019年，她在高雄佛佗紀念館推出的大型回顧展，展出2011年以來完整的「池塘系列」。2019年的新作有：〈冬宴〉、〈出水芙蓉〉、〈初綻〉、〈春雨荷香〉、〈流光〉、〈秋嚮〉、〈紫色情迷〉、〈金池塘〉、〈雨荷〉，這是一個回顧，也是一個全新的出發。佛家有謂：「一花一世界，一草一天堂； 一葉一如來，一砂一極樂。一方一淨土，一笑一塵緣；一念一清靜。」郭心漪在這一方池塘中，找到了她的世界，找到了她的天堂、如來、極樂、淨土、塵緣、清靜……；但更重要的是，也找到了自己。

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1994年，本人接受當時的台灣省立美術館(今國立台灣美術館)委託，進行「戰後台灣地區美術發展研究之水彩研究」，將日治以來台灣水彩畫發展的風格走向及代表畫家，歸納為十種，分別為：

一、中國風的追求：馬白水、王藍、席德進、馬電飛、王家誠等。

二、英國正統水彩技法的堅持：藍蔭鼎、梁中銘、胡笳、施翠峰、沈國仁、張煥彩、何文祀等。

三、深掘來自土地的情感：李澤藩、楊啟東、曾現澄、劉文煒、陳樹業、羅清雲、張文卿、張秋台等。

四、在形色本質中思考：張萬傳、洪瑞麟、呂基正、李德、孫明煌等。

五、精細的寫實：陳東元、翁清土、楊恩生、黃銘祝、謝明錩、鄧獻誌、郭明福等。

六、明淨剔透的靈視世界：陳在南、蕭如松、汪汝同、陳俊州、顧炳星、洪東標、張永村等。

七、詩情的抽象：蕭仁徵、郭靭、吳文瑤、陳正雄等。

八、內心世界的探索：李仲生、王攀元、曾培堯、王武森等。

九、重視技法開拓與實驗精神：劉其偉、李焜培等。

十、富設計與妝飾的唯美風格：趙澤修、郭博修、高山嵐、梁丹丰、丹貝、丹美三姊妹、龍思良、孫密德、藍榮賢、陳陽春等。

對照30年前個人對台灣水彩創作類型的分類與歸納，郭心漪的創作似乎已經無法單純地歸屬於那一個類型。郭心漪的水彩，在精細寫實的外表下，有著深掘內心真實的人文厚度，也有著滲入墨韻、形塑情境的中國水墨特色；更進一步地，郭心漪的這批作品，不只是畫在一般的水彩畫紙上，更可進行大尺幅畫面構成，以及承載多層次重疊、刷洗、描繪的特殊裱褙紙材，顯然這樣的媒材，已經超越了傳統「水彩畫」的界定。

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台灣的水彩畫創作，啟蒙於日治時期石川欽一郎等日籍師輩畫家的教導，長期以來，總是以表現台灣「山紫水明」或「炎方色彩」的景物特色為主軸；即使到了1970年代的鄉土運動，在那照相寫實的表象技法下，始終缺乏他們所景仰的美國鄉土畫家安德魯．魏斯(Andrew Nowell Wyeth,1917-2009)畫作中那份深刻的人文思維與心象世界。如今，郭心漪的出現，以一方池塘為題材，映現了台灣特殊的生態特色，也印證了自我生命歷程的憂、喜、起、伏，是一位不可多得的傑出藝術創作者。至於這樣的創作，是不是「正統」的水彩畫法？相對於她深沈的內涵，已然不再重要；更何況不是正統，正是突破正統、另立正統的大師作為。